来到乡野,只为取一份真挚

02.12.2015  13:19

比起其他青年的摄影师,他的身上具有一种更为纯粹的气质,他的摄影角度更加单纯,不仅仅为了美丽的画面,更忠于自己的内心。他喜欢做一名业余爱好摄影师,因为太多的专业规范和知识定义有时让人离内心越来越远。如李公麟的一句话“如人赋诗,吟咏性情”是他创作的态度。 在喧嚣的城市间行走穿梭,便会希望回归本质,过上质朴简单的生活,一个书包,一台相机,前往一个符合了他所有乡野幻想的地方——西井峪,去与山林对话,体会王维诗中的“松风吹解带”。在天地之间“坐看云起时”。行走在这里,品一份真挚。

      山川使予代山川而言也,山川与予神遇而迹化也 ,石涛用心灵与自然对话,而在西井峪这样一个悠然见南山的地方,不仅能满足人们对于山林竹石的渴望,也是一颗纯净心灵的归宿。让人感到自在、安心,甚至“觅心了不可得”。他像一个平常的陌路相逢的旅人,与西井峪擦肩,但不会用镜头打扰到这片安静的乡野,才能让人在画面里听到树叶落下的声音,闻到烟雾升起的味道。

 

      不知道为什么,我就是想一事无成,我只是想为自己而摄影,很多时候,他们长枪短炮对准安静休憩的人或物,或是在聚光灯下拍摄精心装饰的模特。我会在心里骂他们法西斯,他们掠夺了我们身上的本质,唯一的真挚,然后我转而做一名不打扰的过路人,只是拍摄,不打扰。

    “ 这张照片是西井峪一个旧屋子里的窗台上,枯萎的花朵和模糊的光影,让人不经意联想到17世纪荷兰的画家伦勃朗,他用画笔真实的记录着岁月在脸上刻下的每一道皱纹,如同这斑驳的墙皮,似乎过了几个世纪,依然有诉说不尽的故事.

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  我们把视线拉回到现在这个年代,会发现他的的摄影风格并不流行,甚至与这个时代格格不入,作品也显得“不合时宜”。没有华丽的灯光,没有精心深刻的摆布。

 

自拍摄西井峪过后他时常浸泡在这里,不断在熟悉的人和事物当中挖掘独特的视角和观点。越是熟悉,越是新鲜。水、镜子和玻璃成了他的另一副眼镜。

 

谭延博的摄影则是将他对自然的敬畏之心,全部用一种实验的态度表现出来,就如同快门落下,却并不知晓还有在下一秒钟飞进画面的蜻蜓。

  黄色和蓝色带给人的静谧感,最能表现出这里村民们的生活状态,如同维米尔笔下倒牛奶的妇人和少女,恬静的生活总散发着牧歌式的旋律,伴随着晚霞和炊烟,渐渐散去。
        他对传统的事物有探索和革新的欲望,即便是历史悠远的西井峪,在面对这样的新视角介入的时候,也散发出不一样的魅力。他用自己的态度和表现手法,重新审视乡野,寻找内心。 

 

 

有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观我,故不知何者为我,何者为物。 在乡野间的拍摄是谭延博的一个长期且仍在持续进行的项目,不仅是对自然的敬畏,也是在重拾摄影师本人童年时在乡间生活的记忆。 

他们长枪短炮对准安静休憩的人或物,  

或是在聚光灯下拍摄精心装饰的模特。

我会在心里骂他们法西斯,他们掠夺了我们身上的本质,

唯一的真挚,

然后我转而做一名不打扰的过路人,只是拍摄,不打扰。